爱在琴弦起舞时

人的感情有很多种状态：快乐、悲伤、痛苦、失落、兴奋、迷茫……正因为这些感情状态的存在，生活才成其为生活，人生才成其为人生。我们每时每刻都在某种状态下度过我们拥有的每时每刻，或精神饱满，或垂头丧气，而不管怎样，我们都需要通过某种途径把内心的精神状态表达出来，也许想与别人分享或分担，也许只为了使自己增加一些斗志或减轻一点负荷。一句话：感情是需要表达的，只不过各人表达的方法各异而已。有的人喝酒，有的人逛街，有的人投身茫茫人海，有的人“独钓寒江雪”。还有一些人把自己所有的感情都倾诉在了一种叫吉他的乐器上，他们用吉他哭，用吉他笑，以琴为剑，笑傲人生，又以琴为酒，品位酸甜苦辣。他们把吉他看作他们的第一知己，在生活的道路上共同书写了各自色彩斑斓的绚丽乐章。

俗人——如我——自然不配用琴，但有幸认识了几位“此辈中人”，他们现在都可以说是中国的吉他大师了，而且都有自己独特的风格。我把他们各自的特点分别用一种颜色代替，把他们介绍给你。

李延亮：无限激情的黄色

李延亮可以算是中国最有知名度的吉他手了，他凭借在超载乐队中激情四溢的出色表现在摇滚乐坛确定了其不可动摇的地位，又通过与郑钧、许巍、张楚等人的合作而变得炙手可热。不少音乐人以请他伴奏为荣，有人给他起了个绰号：中国第一录音乐手。

李延亮当过文艺兵，就是那时侯，这个洛阳的小伙子迷上了吉他，他把所有空闲的时间几乎都用在了练琴上，常常一练就是12个小时，甚至睡觉都抱着吉他，这为他后来的发展奠定了坚实的基本功基础。那时侯他最喜欢的就是Metal，有一段时间除了Metal他什么都不听不弹，扒完了Guns N' Roses和Metallic的所有作品后“金属感觉”也培养成了。他很好的悟性和肯钻研的韧劲儿，使得他在吉他技法和对效果器的使用开发上逐渐有了自己的特点。这在《超载》专辑中有极其淋漓尽致的体现。后来，他认识了个女朋友，也就是他现在的妻子，当时她给了亮子一张唱片，说你听听这个吧，挺不错的，别老听Metal了。于是，亮子就遇到了改变他吉他观念的一张唱片，这使的他在之后的弹法上有了更大胆的突破，使他的个人风格得到了更多的丰满。那张唱片就是Smashing Pumpkins的《Siamese Dream》。

亮子是一个颇具现代意识的吉他手，他仿佛永远不会停止探索。在自身的技术达到了一定高度后，他把更多的精力转向了音乐的创作上。在他即将推出的纯吉他曲专辑中，我们不仅能听到他用电吉他、箱琴、古典琴甚至西班牙吉他演奏的各种风格和感觉的吉他曲，还可以领略他这两年学习用电脑创作音乐的非凡成绩。整张唱片除吉他和贝司是亮子用真乐器演奏之外，其他一切编配全是用电脑做的，音色好，紧凑，动感十足。

亮子的人也特别好，生性“温柔”（岳浩昆语），待人随和。如果有机会，你就跟他聊一聊，他一定不会让你失望。

歇斯：醇厚深刻的棕色

说实话，自从通过其首张专辑《我不会忘记最初》认识了歇斯之后，对他的印象很一般，因为那张专辑除了吉他比较出彩之外，其它实在平庸。然后就没有再听到关于他的消息，直到今年在嚎叫唱片听到了他即将发行的新专辑——一张纯吉他音乐唱片。我真的被震惊了，万万没想到歇斯在吉他上面的造诣比他当年的歌曲不知要高明多少倍。

歇斯从小学习民乐，现在还在一所音乐学院教打击乐。可他在大学期间偏偏喜欢上了吉他，从此在此方面勤练不缀。说到练琴，老歇绝对对自己超级严格，一般人练手指爬品的时候 最多练个1、3、2、4和1、4、2、3什么的也就够了，而老歇不，他还要练4、2、3、1，还要练3、1、2、4… …仿佛要穷尽这4个数的排列组合。知道自己的手小，不能按国外大师的原版弹法照样演奏，就另想办法，创造“速度过品”，用极快的速度移动手，几乎同时弹奏7、8个品的音。他平常练琴不仅弹吉他曲子，有时还把钢琴曲、弦乐曲甚至民乐都拿来弹，从中吸取营养。就是通过这样长期的积累，歇斯形成了今天自己的风格：以摇滚吉他为主，融合古典、民族等多种音乐元素的一种“歇氏Fashion”。

跟老歇聊天的时候，一般不太敢注视他的双眼，因为他的眼神太过灼人。

陈磊：宽广澎湃的蓝色

唐朝的第四任主音吉他是陈磊！对于不知道他的人来说这是令人震惊的，但对于了解他的人来说这又极其合乎情理，因为陈磊的吉他弹得确实太棒了。

99年初，我在古言琴行第一次见到陈磊——一个高大英俊的年轻人，那时他和朱子（战斧）有一个乐队，我去的时候他们正在里屋排练，刚踏进门就被一阵狂风骤雨般的吉他Solo猛然吸引，我顾不上和外屋的人打招呼就直冲入排练室，里面的吉他手正在飞速点弦，一连串华丽的旋律海浪般奔涌而来。跟我进来的古言琴行的老板张维雪对我说，这是我见过的中国最好的吉他手。他当时才21岁。

陈磊是河北唐山人，从小就学过扬琴和小提琴，后来受他哥的影响12岁开始弹吉他，应该算是比较小就开始接触电吉他和摇滚乐的中国小孩了，再加上他的勤学苦练，吉他技术真可谓是突飞猛进，在很短的时间内就成了当地颇有名气的乐手。至于后来，他的经历就和大多数的外地乐手一样了：在唐山组织乐队，打好基础之后来到北京谋求发展。

陈磊对吉他的研习是多方面的，他几乎练过每一种风格，但他最擅长也是最喜欢的就是Metal，因此他来北京后组建的乐队也都是金属风格。也正因为这样，形成了他以Metal技法为主，把各种其他风格熔为一炉的鲜明风格。既然是风格就不会随波逐流，既然是风格就更意味着坚持一种信念。——那天聊天的时候我跟他开玩笑说金属什么都好，就是这两年有点背。陈磊微微一笑说，不背。——淡然里有一种坚决。

去年的时候，顾中领着丁武去看了陈磊的一场演出，一首歌还没演完，唐朝的新吉他手就被确定了。那一段时间我没见到他，再次碰面已经是几个月之后了，他还是老样子，淡淡的毫不张扬。

郭智：如火如荼的红色

郭智，战斧乐队的主音吉他手。大家都叫他“三儿”，我喜欢叫他“郭老师”，有一点开玩笑，更多的是对他真正的敬意。北京摇滚圈儿里有句名言：苦不过“战斧”，我在这里顺理成章地改一下，就是：练琴“苦不过郭智”。——当年，“战斧”在一间小平房里排练，冬天没有炉子，特别冷，晚上倒一杯水，第二天早上就能结冰。别的人都只是排练的时候呆在那里，可郭智却把他的床搬了进来，因为没有别的地方能专心练琴。一天紧张的排练结束后，他还要在这种环境下再练N个小时。

当他从立志做一名出色的吉他手的第一天起，他就把弹琴当成班来上，一天绝对8小时以上，除节假日休息外从不间断——搁单位绝对是“优秀职工”。正因为这样的努力，很早就有了“京城第一快手”的美誉。那时他弹的是纯Metal，后来他觉得光这一种弹法已经不能完全表达他的想法和感情，于是他又开始钻研了Blues和Jazz。

刻苦换来了带给“战斧”的经典风格和他出神入化的吉他演奏。去年Mr.big的主音吉他手Paul来北京的时候，曾经跟中国的吉他手们做过一次即兴合作，就是他先弹一个动机，然后让别人一个一个的即兴往下接 ，当时有很多中国著名的吉他手都参加了这次交流。结束后，Paul对郭智的表现大加赞赏，说他的造诣已达到国际一流水准。这也许是中国的吉他手在国际上得到的最高评价了。

郭智最近刚刚忙完了战斧首张专辑的录音工作，正在为一套吉他教材做积极的准备。那天电话里聊天的时候，他说他还做了一张我自己的吉他曲，跟‘战斧’的东西完全不一样。特静，像Sting的后期作品。”

（马永）