Grunge后的最大悬念
－－Queens of the Stone Age & Stoner Rock
 Kyuss和Stoner Rock 有着千丝万缕的联系，Kyuss解散后，乐队核心成员组建了新乐队Queens of the Stone Age（石器时代皇后），与此同时Fu Manchu、Sleep、Monster Magnet等乐队也开始涉足这一风格，逐渐在美国形成了一种潮流，媒体将这种趋势看作自Grunge之后最有潜力的摇滚潮流。
Stoner Rock（大麻摇滚，暂译）最初出现在70年代，以粗糙简单、标准的重金属和弦、低沉有力的音色为主要特征，像70年代处的黑色安息日就属于Stoner Rock。Stoner Rock这个词还和大麻这样的毒品有些渊源，主要是因为这种音乐的效果会产生轻微的迷幻感觉。这种风格只是一个大致的划分，Fu Manchu就带有较明显的后Grunge色彩，但它的音效却是非常Stoner（见第四期曲目）。
Queens of the Stone Age在风格上明显延续了Kyuss最后一张专辑《And The Circus Leave Town》的特点——惊人的模糊低音和简单的和弦交织成非常厚重的声墙，节奏吉他在音乐中占有异乎寻常的重要地位，自始至终地维系着Stoner音色，主音吉他则退为次席（即使在Solo中也是必定要使用LO-FI的粗糙低沉音色）。此外，Queens of the Stone Age 的音乐没有Fu Manchu 那样的明显高潮，速度偏慢，四平八稳，“一点都不嚣张，但是别有一种的威压的感觉”，引用编辑部某同志的话说就是这样，25块钱啊！《And The Circus Leave Town》当时可没少让他心痛。
1998年，Queens of the Stone Age才形成固定的阵容，乐队主要成员由前Kyuss的Josh Homme（主唱/吉他）、Alfredo Hernandez（鼓手）和Nick Oliveri（贝司）组成。音乐自然驾轻就熟，乐队概括自己的音乐为“极端沉重、卤莽的动听旋律，邋邋遢遢的成熟”到也维妙维肖。Queens of the Stone Age还是作了一些调整，略为收敛了Kyuss的音乐，更加注重了歌曲（而不是先前的纯粹Stoner音色）本身，而且还受到了Iggy Pop 和Can的一定影响。无论如何，他们无法彻底更改Kyuss设计的蓝图，当然，谁不想拥有自己的独一无二的声音呢？
问题又来了，即算一丝一毫的改变在Kyuss的歌迷看来都无异于叛变。而最令人接受不了的就是出现（不是非常明显）的Post倾向（也可以理解成商业化倾向）。大家对商业化都很清楚，Grunge和Post-Grunge教训在前，那一堆在脑子里准备的形容词我这就免了，好在昨天的Kyuss还未走得太远。你费尽千辛万苦，买来听完后可能会对我这样抱怨说，“可是不如Kyuss”也可能说，“爽呆了！酷毙了”
我此刻估计正在编辑部里使劲闷头抽烟，寻思“我到底该喜欢哪一个呢？”
其他重要Stoner Rock乐队
Monster Magnet
音乐描述：60年代迷幻摇滚的激情和70年代现实主义的直率，颓废的迷幻感。
毒品：“我吸过的大麻足以轻松杀死一头大象，现在毒品对我一钱不值，我不会在乎”乐队核心Dave Wyndorf说。
乐队最喜欢的音乐：Mudhoney《In‘N’Out of Grace》、the Third Bardo《I’m Five Years Ahead of My Time》
High On Fire
音乐描述：曲速较快，音色厚重，具有明显的侵略性。
毒品：贝司手George Rice——“我大概吸过一吨大麻”
乐队最喜欢的音乐：Black Sabbath《Master of Reality》、Iron Maiden《Killers》、Judas Priest《British Steel》
Fu Manchu
音乐描述：音乐带有明显硬核/朋克/后Grunge特色，速度较快，音色模糊沉重。不擅长即兴演奏，音乐空间感有限，和弦简单实用，整体音乐感觉接近AC/DC和Foghat。
毒品：“我们经常吸食大麻，哪支摇滚乐队不是这样的？”
乐队最喜欢的音乐：AC/DC、ZZ Top的一切。
Nebula
音乐描述：乐队成员由原Fu Manchu成员组成，音乐整体感觉以Jimi Hendrix为蓝图，注重器乐演奏的感染力。同时，朋克和早期的西雅图Grunge为主要音乐形式，音色非常低沉厚重。
毒品：“从50年代的爵士乐手开始，毒品一直和音乐密不可分，这是传统，我们当然不能例外。”
乐队最喜欢的音乐：The 13 th Floor Elevators《Easter Every-Where》、Mudhoney《Superfuzz Bigmuff》、Jimi Hendrix的一切。
Orange Goblin
音乐描述：和美国的Stoner Rock不同，来自英国的Orange Goblin保持完整的重金属传统，音乐凶猛有力，音色迷幻神秘，具有惊人的厚度，非常低沉模糊。该乐队被视为当今欧洲Stoner Rock的领军人物。
毒品：主唱Ben Ward——“我们经常喝酒而不是吸食毒品，不过在录音棚和演出中那的确是好东西。”
乐队最喜欢的音乐：AC/DC的一切、Motorhead《Overkill》
历史上最重要的五张Stoner Rock唱片
1 Black Sabbath《Master of Reality》（1971）
唱片简介：这张唱片可以说是日后所有重摇滚的最初蓝图，专辑中提供了标准的重金属和弦和套子（Riff和Groove），其中部分使用了Stoner音色。Black Sabbath在专辑中还使用了大量黑色预言、警告等不详的词作，奠定了乐队作为历史上第一支Doom乐队的重要地位。
2 Hawkwind《Space Ritual》(1973)
唱片简介：这应该是历史上最早的重金属和朋克的结合产物，也许正是这种不经意的尝试才促成了专辑Stoner音色，Monster Magnet乐队的Dave Wyndorf形容说，“我在Hawkwind的声音中看到了上帝！”
3 The Obsessed《The Church Within》（1994）
唱片简介：70年代末，The Obsessed的音乐中吸收了Black Sabbath、Stooges和The Door的精华，形成了自己独特的音乐气质。在敏感忧郁的氛围中，强烈失真扭曲的吉他形成一堵结实异常的音墙，虽然它并非全部都由Stoner音色构成，但不错的迷幻感觉还是符合对于Stoner Rock的描述。
4 Trouble《Psalm 9》(1984)
唱片简介：70年代之所以被认定为Stoner Rock的源头，多半是因为当时的录音技术、演出辅助设备）的简陋造成的，这种情况在80年代逐渐被人忘记，整个80年代是追求时髦和炫技的重金属的天下，Stoner Rock的音色显然不能很好地为吉他大师服务。这张在1984逆风而行的Stoner Rock专辑的重要性不言而喻，乐队的双吉他很好的坚持了Stoner音色，尽管这极有可能是下意识的举动。
5 Kyuss《Bluses For the Red Sun》(1992)
坦率地说，五张专辑中只有这张才是最纯正的Stoner Rock。乐队解散后，Kyuss这个名字才逐渐响亮起来。Kyuss的音乐并不是非常讲究，感情基调灰暗晦涩但极具爆发力，再加上吉他手Josh Homme一贯底调的Stoner Riffs，真叫一个乱，可结果却好得惊人。强烈的低音在耳边徘徊，连续不断的Stoner音色同样具有着极强的穿透力，如此笨重呆板的音乐竟然也能够作出这么极端的效果，的确让人叹为观止。
另外大力再大力推荐：《…And The Circus Leave Town》
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